Dentro del Ciclo Internacional de Piano del Teatro Municipal de Viña del Mar -convocando a destacados pianistas nacionales e internacionales más el plus de disponer de un espectacular Fazioli (quizás, el mejor piano de Chile)-, con el apoyo de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso recientemente se presentó la decana del piano chileno, maestra Edith Fischer, aún injustamente sin recibir el Premio Nacional de Música…
Con una alta asistencia de público, como ha sido tendencia, nuevamente dio cuenta de la alta convocatoria que tienen los recitales de piano en la zona, ameritando continuar con este tipo de presentaciones donde ideal pueda expandirse a un ciclo mayor de música de cámara, como antaño fue recurrente en el patrimonial coliseo viñamarino.
Con un programa de alto interés, contempló un repertorio de una amplia variedad, desde Bach hasta Ravel, compositores afines a la maestra Fischer y profusamente abordados a lo largo de su amplia carrera internacional.
Acertada inclusión al inicio con el Concierto italiano, BWV 971, de J.S. Bach (también denominado “Concierto según el gusto italiano”), pieza bien representativa y exigente para teclado del genio de Leipzig. A lo largo de sus contrastantes tres movimientos (Sin indicación de tempo - Andante - Presto), Bach enfatiza magistralmente tales contrastes a través del teclado forte y piano propio de la escritura original para clavecín, que, en el caso de una interpretación con un piano moderno, queda muy a meced a la capacidad del intérprete en no perder idiomatismo. Formidable lectura de la maestra Fischer, con logros notables en contrastes y claridad de voces.
Con radical y complementario giro estilístico, unas impactantes interpretaciones de piezas de Maurice Ravel. Partiendo con la formidable Sonatina, grabada hace décadas por la maestra Fischer, dio cuenta de incuestionable autoridad de cátedra, con notables colores, transparencias más delicado toucher. Seguidamente, de antología el abordaje de 2 piezas de los Miroir” (“Espejos”), con atmosférica “Una barca en el océano” (Une barque sur l'océan) más una atrapante e idiomática Alborada del Gracioso, esta última con elocuente evocación a las danzas españolas inspirantes.
Como cierre, una desgarradora versión de la Sonata N° 23, Op 57, “Appasionata”, de L.V.Beethoven. Y como bien lo indica su apodo (no dado por el compositor), se trata de una obra de apasionado carácter, como de un formidable tratamiento formal en cuanto a la administración de los contrastes anímicos. Llama la atención cierta contención recurrente -de tintes algo sombríos- dentro de una global vitalidad.
De la versión misma, impactante la claridad expositiva del primer movimiento (allegro assai), de profundo análisis, soberano manejo de las modulaciones y dinámicas, amén de un completo control del pedal. En el segundo (Andante con moto), impresionante la serenidad impresa servida de una gran claridad de las voces internas y cantabilidad de las frases, para luego engarzar con un tercer movimiento (Allegro ma non troppo) con un frenético brío desde la siniestra fanfarria inicial pasando por un tempestuoso desarrollo central y concluyendo con una notable progresividad expresiva de la arrebatadora stretta (Presto) hacia el final.
En suma, una presentación triunfal donde cualquier singularidad puntual estuvo del todo eclipsada por el peso específico de una MAESTRA con MAYÚSCULAS...
