Las presentaciones de pianistas en solitario son algo muy común, habiéndose llegado a generar con ellas exitosas temporadas que ya por muchos años atraen permanentes audiencias. En cambio, la actuación conjunta de dos pianistas en sendos instrumentos o tocando uno solo a cuatro manos es de ocurrencia bastante esquiva, y el interés por presenciarla se hace notar.
Cada día dando más actividad a su Teatro CA660, la Fundación Corpartes ha dispuesto esta primavera un nuevo ciclo pianístico de seis fechas, asignando una a esa inusual intervención simultánea de dos artistas: el chileno Danor Quinteros y la coreana Seolhwa Kim.
Los esperaba un par de tremendos Steinway, enfrentados, casi como un silente y adormecido monumento. Entraron estos pianistas y su inmediato accionar impactó a la audiencia de sobremanera; irrumpió la “Marcha Militar” N° 1 de Franz Schubert, cuya sonoridad, acaso algo sobredimensionada, llevó la gallardía de la breve pieza a la cima.
Un acierto mayúsculo fue la proyección al fondo del escenario, durante toda la jornada, de ambos teclados, pudiendo así el público no sólo escuchar sino también ver en detalle las manos de Quinteros y Kim en plena actividad.
El repertorio del programa fue otro gran acierto, pues aparte de incluir sólo obras originales que cubrieron dos siglos y medio de creatividad musical, éstas fueron presentándose en orden cronológico. Por ello, la apertura con aquella marcha de 1820 hubo que considerarla como un aperitivo o carta de presentación de los intérpretes, no obstante el peso de este compositor romántico en la literatura pianística para parejas.
No podía estar ausente W. A. Mozart, otro gran artífice en obras con teclados en paralelo y piano a cuatro manos. Se interpretó su Sonata KV 448 (1784), trayendo un feliz momento en que el clasicismo vienés se tomó la jornada, desplegando la melodiosa gracia de un estilo galante y virtuosismos extremos en el movimiento final.
Siguió la “Danza Macabra” de Saint-Saëns en arreglo para dos pianos (1877) que el mismo compositor realizó sobre su original orquestal. Siendo fiel a esa concepción primera, debe señalarse que la reducción instrumental merma el impacto del incisivo llamado de la muerte con el solo de violín. Así también, la pieza llega a pasajes en que los Steinway, casi a niveles de saturación sonora, no logran un cómodo vaciado de la gran masa orquestal.
Con la “Pequeña Suite” (1889) de Claude Debbussy, se dio lo contrario, pues nació del teclado (piano a cuatro manos) y luego pasó a la versión orquestal que hoy más se difunde. Aquí, Quinteros y Kim lograron dar claros ascensos a la interpretación de las cuatro partes, tanto por estar uno al lado del otro como por abordar una partitura que en su original fue para teclado.
Terminó la jornada con “La Valse” (1920) de Maurice Ravel, obra de compases iniciales que parecen despertar de una modorra para ir trepando a una exuberancia sonora que parece no fijarse límites. Tal característica es bien respondida por la gran orquesta sinfónica que el compositor tuvo en mente para crearla, din embargo, en su pronta propia transcripción a dos pianos, estos instrumentos, por grandes y nobles que sean, tienden a mostrase insuficientes para recibir el desenfrenado paroxismo que empapa la sección final.
Los calurosos aplausos obligaron a la interpretación de un agregado: la Danza Húngara N° 1 de Johannes Brahms, original para piano a cuatro manos.