Ad-portas de presentarse la ópera Elektra, de Richard Strauss, como último título de la temporada lírica del decano coliseo artístico nacional, el Teatro Municipal de Santiago, es menester hacer un recuento de cómo se ha desarrollado dicha temporada en su conjunto.
Como primeras consideraciones, cabe destacar el progresivo incremento de títulos post pandemia -contemplando cinco-, esperando pueda anunciarse para el próximo año la reedición de los seis históricamente ofrecidos. A la vez, se ha mantenido un criterio una homologación de elencos, dándose una consecuente equivalencia de precios, elemento, según las miradas, acertado y a la vez distorsionador, en cuanto, si bien los precios han discurrido hacia una baja promedio, pero de alguna forma inhibe la llegada de artistas de grandes trayectorias, a menos que ambos castings ostenten un mismo perfil, o bien, como antaño, se vuelva a las diferencias de precios entre un primer elenco internacional con el otro propiamente nacional.
En cuanto al perfil de títulos, debe reconocerse que se ha dado un inteligente equilibrio entre lo muy conocido con lo menos frecuentado, explicado ante el desafío de apuntar hacia las nuevas audiencias y a la vez dar atención al conocedor público tradicional. Al respecto, como prevención, no es conveniente abusar en reponer títulos muy conocidos y cercanamente ofrecidos, que, si bien son “económicamente subvencionadores”, empero, debe tenerse en cuenta el ámbito de difusión del género, labor inherente del Municipal -más hoy, interpelantemente denominado Ópera Nacional de Chile-, no siendo conveniente insistir en ciertos y determinados “hits”, existiendo un sinfín de títulos muy conocidos y queridos por el público, pero poco ofrecidos…
El balance a la fecha es positivo en cuanto nivel general de las producciones más una creciente convocatoria de público. Abriendo con una muy buena producción de La Bohéme, comentada previamente (https://www.circulocriticosarte.cl/slido-inicio-de-temprada-lrica_por-jaime-torres-gmez-7657.html), como segundo título llegó una ausente y largamente esperada Andrea Chenier, de Humberto Giordano, luego de 41 años de aquella legendaria producción de 1985. Felizmente ahora, la puesta llegada desde el Teatro Comunale di Bologna, se trató de las más relevantes producciones de ópera presentadas en décadas en el Municipal, y por cierto, la mejor del año en todos sus elementos. De hecho, inevitablemente ameritó presenciar ¡cinco funciones…! ante la excelencia global, asimismo, aprovechando una inmejorable oportunidad de ver un título notable y de escasa recurrencia en el mundo.
Con una notable dirección escénica de Pier Francesco Maestrini y una deslumbrante dirección musical del debutante maestro español Sergio Alapont, tuvo en general un buen equilibrio entre ambos elencos, destacándose Antonio Gandía como Andrea Chenier, no así Denys Pivnitskyi del segundo elenco (teniendo la vocalidad para el rol, pero calante más problemas en el passaggio). Excelentes ambas sopranos como Magdalena di Coigny (la joven coreana Gloria Jieun Choi y la mexicana Yunuet Laguna), ameritando ficharlas para futuras temporadas. La gran revelación fue el barítono coreano Gihoon Kim como Carlos Gérard, con una inusual presencia vocal y actoral, no dudando convocarlo para roles de barítono dramático como Scarpia o Amonasro. Y muy bien atendidos los roles comprimarios.
El tercer título contempló Romeo y Juleta, de Charles Gounod, otra larga ausencia (por más de 20 años), y recibiéndose con amplio beneplácito. Con regie de un debutante Alonso Torres, teatralmente tuvo aciertos como haber emplazado todo el desarrollo escénico dentro de un funcional cuadrilátero, permitiendo un cómodo desplazamiento de masas, aunque no siempre solucionando el relleno de espacios, quedando algunas espacios excesivamente desnudos. A la vez, se destacan algunos elementos del “teatro dentro del teatro”, con cambios a la vista de tramoyas y de los mismos personajes. Desparejo diseño de vestuario, con casos de manifiesta extemporaneidad como vestir al Conde Capuleto fuera de época y latitud (no olvidar que la acción se remonta a Verona), o la nodriza vestida como gran dama.
Musicalmente hubo logros superlativos a cargo de Patrick Fournillier, maestro de mucha experiencia en ópera y localmente debutante en estas lides (de gran recuerdo su anterior presentación con la Filarmónica, con una antológica Sinfonía Fantástica, de Berlioz), y esperando más colaboraciones en Chile. De los cantantes, una esperada participación de Yaritza Véliz, aclamada internacionalmente en el rol de Julieta (tanto en las óperas de Gounod como de Bellini), dando cuenta de completa solvencia interpretativa, aunque hoy en día con una vocalidad al límite para el rol, como natural desarrollo de la voz. Musicalmente correcto, pero de patética entrega en actuación del tenor Ben Reisinger como Romeo, asimismo un formidable Fray Lorenzo de Matías Mocada, y muy buenos cometidos del resto de los personajes. Del segundo elenco, una correcta Isabela Díaz como Julieta, con esmerada entrega y fortalezas en la tesitura alta. Notable Leonardo Sánchez como Romeo, con una arrojada entrega en todo orden, aunque quizás al límite vocal para el rol, al acercarse gradualmente hacia un registro propio de un tenor spinto.
Y últimamente una reposición de la “infaltable” Carmen, de Georges Bizet, en la reedición de la producción del año 2023. De alguna forma Carmen, como La Traviata, Madama Butterfly y otras, es un título que atrae masas. Y siendo una ópera fascinante -perfectamente escrita y que brinda amplias posibilidades de concepción escénica-, habría que discernir mejor su periodicidad… En su momento se comentó la misma producción ahora presenciada (https://www.circulocriticosarte.cl/auspicioso-inicio-de-temporada-de-pera_por-jaime-torres-gmez-5173.html), percibiéndose ahora con cambios que la favorecieron, como en el diseño de luces más depurada solución visual de los exteriores (nubes, cielo, montañas, etc), como un perfeccionado tercer acto (igualmente emplazado en una bodega, pero con mejores soluciones de desplazamiento). Y se extrañó no haber mantenido en el último acto (corrida de toros) a los manifestantes con pancartas contra el maltrato animal, que teatralmente tuvo pleno logro en su oportunidad.
Deslumbrante dirección musical del afamado José Miguel Pérez-Sierra, larga e inexplicablemente ausente en el coliseo de Agustinas. Y en lo vocal, un buen debut de la mezzo Adriana Bignagni Lesca, como Carmen, musicalmente solvente, hermoso timbre y de atractivo color, aunque por depurar su entrega interpretativa en este complejo rol. Más sinuosa (primera función) estuvo María Luisa Merino Ronda en el segundo elenco, aunque en curva ascendente, brindando una comprometida escena final. Los tenores Mario Chang y Samuel White, como Don José, de buenas condiciones vocales y acertadas entregas, especialmente Chang, en el primer elenco. Muy bien Eleomar Cuello, como Escamillo, y lo mismo los demás roles comprimarios en sendos elencos.
En suma, un positivo pre-balance de la temporada de ópera del Teatro Municipal de Santiago, recibiéndose con alta expectativa el último título con Elektra, y esperando a futuro una auspiciosa continuidad con los mismos estándares como los ofrecidos hasta ahora
